Crock of Gold: Diversión, idolatría y The Clash aparecen en el impresionante doco de Shane MacGowan

Crock of Gold (R16, 124 minutos) Dirigida por Julien Temple *****

Recién salido del deleite del público en el Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda de noviembre, este documental agrietado, lleno de diversión, está más que a la altura de su descarado subtítulo de A Few Rounds with Shane MacGowan.

Tan irreverente y ecléctico como su sujeto ahora de 64 años, el «salvador de la música irlandesa» confeso, indudablemente talentoso, de vida dura, algo voluble, ofrece una increíble variedad de cuentos apenas creíbles, diatribas, petulancia en cámara. y el consumo de grandes cantidades de alcohol.

El director Julien Temple (cuyos temas anteriores han incluido a Ray Davies de The Kinks, Joe Strummer de The Clash y Suggs de Madness) captura todo el caos, la melancolía, la narración apasionada y las bromas a veces ingeniosas de sus compañeros de bebida (especialmente uno de los productores de la película, Johnny Depp) en todo su esplendor, a menudo obsceno y ocasionalmente lleno de arrepentimiento.

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Este es un hombre que ha vivido, y probablemente estuvo a punto de morir en más de una ocasión. Si solo has asociado alguna vez al exlíder de Pogues con el cuento de hadas favorito de las fiestas de Nueva York y sus dientes distintivos, te sorprenderás y disfrutarás de dos horas.

Para los neozelandeses, el titular aquí tiene que ser su vívido «recuerdo» de un repintado inspirado en un guerrero maorí muerto alimentado por drogas de una habitación de hotel de Wellington. Es uno de los muchos momentos en los que la falta de imágenes de archivo se compensa con creces con una magnífica animación temática y estilísticamente apropiada.

Me encantó especialmente cómo sus detalles de la vida como traficante de drogas en el patio de la escuela se ilustraron con dibujos en movimiento que parecían sacados de las páginas de cómics británicos apropiados para la época como The Beano o Whizzer and Chips.

Suministrado

Crock of Gold: A Few Round With Shane MacGowan es un retrato verdaderamente magnífico y trágico de un artista a veces torturado cuyo legado no es solo la «canción navideña más tocada del siglo XXI» hasta el momento, sino también una colección de memorables «canciones de redención y dolor sobre la gente común”.

También obtienes una idea real de su infancia salvaje, y a veces problemática, en Tipperary. Su casa con baño exterior y luz eléctrica. Tener que compartir cama con su tía Nora que fumaba como una chimenea y ayudó a convertirlo en un “maníaco religioso” a los cuatro años.

A las cinco, ya bebía cerveza negra con regularidad, a medida que aprendió el cataclismo, así como las delicias de las bebidas, los cigarrillos, el chocolate y las apuestas a los caballos. “Podía hacer lo que quisiera mientras fuera a misa”, centellea su voz en off. A las seis, sobrevino su primera crisis nerviosa, una vez que se mudó a Inglaterra.

Abandonando finalmente todas las nociones de una carrera en el sacerdocio cinco años más tarde, fue expulsado de la escuela antes de tiempo, encantado con la alegría paga de trabajar en un supermercado y terminó pasando seis meses en Bedlam. Emergió después de haber asustado a todos con sus pinturas y mucho más hábil con la guitarra.

Suministrado

En Crock of Gold, el director Julien Temple captura todo el caos, la melancolía, la narración apasionada y las bromas a veces ingeniosas de Shane MacGowan a sus compañeros de copas en todo su esplendor a menudo obsceno y ocasionalmente lleno de arrepentimiento.

“La primera banda que vi cuando regresé fue un grupo que parecía estar en un manicomio: los Sex Pistols”, se ríe, antes de detallar cómo su ex top model y brillante cantante madre le exigió que justificara su posterior nuevo trabajo. corte de pelo punk al hacerse famoso. El alter ego Shane O’Hooligan nació e hizo apariciones regulares en los medios, sobre todo después de que le mordieran la oreja en un concierto de Clash.

Luego, cuando los gustos cambiaron a lo que MacGowan describe como la terrible era de la «música mundial» alternativa y de un solo tipo y un sintetizador, decidió que su misión era promover las canciones y los sonidos de donde venía, y Nacieron los Pogue.

Lo que sigue a continuación es una mirada a menudo asombrosa, en ocasiones desgarradora, sobre su ascenso y caída, cómo su gran éxito terminó siendo abrumador, ya que ellos y quienes los rodeaban buscaron capitalizar su popularidad tanto como pudieron.

Suministrado

La animación revive vívidamente algunos de los «recuerdos» más salvajes alimentados por las drogas de MacGowan, incluida una noche memorable en un hotel de Wellington.

Hay relatos de discos de Beach Boy consumidos, precargados regularmente antes de los conciertos y la creación de canciones amadas como A Rainy Night in Soho, pero en lugar de estropearlo todo, prefiero animarte a descubrir las otras delicias de este mágico público con un verdadero inconformista musical.

Este es un retrato realmente magnífico y trágico de un artista a veces torturado cuyo legado no es solo la «melodía navideña más tocada del siglo XXI» hasta el momento (que dice que «odia»), sino también una colección de memorables «canciones de redención y dolor sobre la gente común”.

Croc of Gold: A Few Rounds With Shane MacGowan comienza a proyectarse en cines selectos de todo el país a partir del 13 de enero.

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